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Cet article constitue un test...

Difficile de trouvé ses oeuvres sur Internet. mais si vous aller au musée de Québec, il y a une salle Alfred Pellan qui est magnifique. Toutes plus colorées les unes que les autres, ses oeuvres sont magnifiques. Surtout de près.

Voici un lien pour lire sur lui

<http://fr.wikipedia.org/wiki/Alfred_Pellan>

sinon voici une photo d'une de ses oeuvres qui selon moi n'est pas la meilleure

Voici un peintre assez particulier qui peint des personnages faits de formes géométriques vraiment originales.

Voici un lien pour mieux le connaître

http://www.arthit.ru/surrealism-1.html

*Sirène (1905) de John William Waterhousev

Lorsqu’un jour mon oncle Colin m’a parlé des peintres préraphaélites, j’ai été toute suite séduite par le côté très narratif de leurs oeuvres. Les histoires d’un monde fantastique du Moyen-Âge ou issues de l’antiquité rejoignaient mes rêveries. Peut-être étaient-elles le reflet d’une évasion dans le monde celtique de mes ancêtres irlandais ?

J’ai voulu à ce jour tout connaître de leur époque, les influences et bien sûr découvrir les UK. Les paysages du Royaume-Uni peuplés d’histoire m’ont toute suite beaucoup plus. Et j’avoue qu’il représente une grande influence dans ma démarche artistique.

Bien que c’est dans la recherche de la pureté artistique des peintres italiens prédécesseurs de Raphaël (1483-1520) que résulte le style des préraphaélites, le mouvement est né au Royaume-Uni au milieu du XIXème siècle, en plein ère victorienne.

Leur époque, l’ère victorienne (1837-1901), fut marqué par l’apogée de la révolution industrielle et l’Empire britannique. C’est l’époque de Darwin (1809-1882), de Dickens (1812-1870), Wilde (1854-1900) et de Jack l’éventreur (1888). Bram Stoker (1847-1930), auteur Irlandais, écrit son célèbre Dracula. C’est dans ce roman qu’on peut sentir le climat de terreur et des tabous de l’époque.

Pas étonnant que ses peintres, en opposition à l’académisme victorien, qui signent parfois leurs oeuvres de PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood), provoquent la colère des bien-pensants qui imaginent derrière ces trois lettres un sens caché, blasphématoire ou mystique. L’artiste le plus important du mouvement fut Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), peintre, poète et écrivain, il développe avec William Holman Hunt (1827-1910) l’ensemble des principes de la confrérie préraphaélite. Par contre, son romantisme (c’est un autre mouvement que j’affectionne, surtout en musique, je reviendrai vous en parler plus tard) et son refus du monde qui l’entoure précipitent sa séparation d’avec le mouvement.

Le préraphaélisme fut un mouvement de courte durée. Peu à peu les membres quittent la confrérie pendant que deux de mes peintres favoris du mouvement y adhèrent. Je parle ici d’Edward Burne-Jones (1833-1898), qui aime peintre des personnages d’après nature et l’écrivain, poète, architecte, peintre et dessinateur William Moris (1834-1896). Je me dois aussi de parlé de John William Waterhouse (1849-1917) et ses célèbre tableaux féminins inspirés de la mythologie et de la littérature (Légendes Arthuriennes) qui sont une influence, certaine.

Finalement, Colin m’a juste glissé un mot au sujet des préraphaélites mais moi, c’est un monde riche que j’ai découvert au travers d’eux. Je vous invite à poursuivre, si le sujet vous intéresse, ou même à échanger avec moi qui affectionne l’époque.

URL de référence:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Préraphaélisme
http://fr.wikipedia.org/wiki/Dante_Gabriel_Rossetti
http://fr.wikipedia.org/wiki/William_Holman_Hunt
http://fr.wikipedia.org/wiki/Edward_Burne-Jones
http://fr.wikipedia.org/wiki/William_Morris
http://fr.wikipedia.org/wiki/John_William_Waterhouse

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J’ai jamais quitté l’enfance. Je suis une grande ado. qui passe son temps dans une lune où ce mélange princes charmants plutôt rebelles, jeunes femmes aux allures gothiques, héros cyberpunks et elfes.

Bien que mes chimères semblent passéistes, je n’oublie pas qu’elle est moderne la vie. Alors aujourd’hui, j’aimerais vous présenter deux artistes numériques que je considère comme une référence et une inspiration. Leur travail me procure régulièrement émotions et rêveries.

eeanee est une jeune femme allemande, écolo et végétarienne comme moi. Elle utilise surtout Painter et Photoshop pour réaliser ses projets. Les sujets d’une grande féminité sont toujours entourés d’une atmosphère féerique.

Furiae est une jeune suédoise qui tout comme moi, adore les chats. Elle utilise également Painter et Photoshop comme médium. Les sujets sont aussi fantaisistes que ceux d’eeanee mais la précision des rendues est très impressionnant. J’affectionne surtout sa galerie, “Jade”


www.eeanee.com
www.furiae.com

Autres sites de référence
www.cgsociety.org
www.imaginefx.com

img.: © eveChat , Fillette au pays imaginaire , autoportrait à 8 ans
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J'aimerais vous faire connaître Giuseppe ARCIMBOLDO. ( 1527 - 1593 )

Ces peintures sont fascinantes par leurs complexités et leurs originalités !

C’est à 22 ans qu’il commence à se faire connaître, en travaillant avec son père, artisan peintre à la cathédrale de Milan. Il réalise alors des cartons de vitraux. Rapidement, il se fait remarquer par Ferdinand de Bohème qui lui commande cinq blasons pour la cathédrale. Sa renommée commence à s’étendre. Il est appelé à Prague en 1562 au service de Ferdinand I^er du Saint-Empire pour être le portraitiste de la famille impériale. Il existe ainsi plusieurs tableaux classiques attribués au peintre, sans aucune certitude, le plus connu étant son Portrait de Maximilien II de Habsbourg et de sa faille qui aurait été peint vers 1563.

C’est peu après son arrivée au service de Ferdinand I^er que Giuseppe Arcimboldo commence la première série des quatre saisons, et laisse éclater un style pictural surprenant : les « têtes composées » portraits caricaturaux ou allégoriques formés d’une juxtaposition de fruits, légumes, végétaux, symbolisant les saisons ou les métiers. Cette œuvre suscite un engouement considérable à la cour. Il peindra d’autres séries des quatre saisons en 1572 et 1573 (une série des quatre saisons se trouve au Louvre, dont l'Automne daté de 1573, commandés par l'empereur Maximilien II de Habsbourg pour être offert à l'électeur Auguste de Saxe.

D’autres portraits mêlent animaux ou objets : les quatre éléments (le Feu et l'Eau de 1566, se trouvent au Kunsthistorisches Museum de Vienne) ou les personnifications de métiers (le Bibliothécaire, le Jardinier).


Voici un lien pour voir les oeuvres Giuseppe ARCIMBOLDO
http://www.arcimboldo.art.pl/english/index1.htm

C’est sa faute si je fais le métier que je fais. Il m’a tellement parlé d’histoire de l’art, de l’art de composer un tableau, de faire vivre les couleurs et d’exprimer ses idées que je suis une sorte d’Obélix tombé dans un mélange de “gouache”, étant petite. J’y peux rien. J’aime ce que je fais malgré l’insécurité financière que le métier d’artiste comporte. Il faut par contre avouer, la liberté de faire ce qu’on aime dans la seule vie à être,  n’a pas de prix. Il faut juste décider d’assumer ce que notre choix implique de difficultés et d’artifices.  

J’ai pourtant choisi un autre médium. Une autre technique d’expression que la peinture traditionnelle. Colin peint a l’acrylique, il a un style hyperréalisme. Ses sujets font parti du paysage québécois contemporain. Les précédentes oeuvres, nous ont montré des lieux familiers de nos campagnes et villes (surtout Montréal) sous un ciel magnifique. Colin a acquis l’art de peindre le ciel, de rendre les couleurs et le mouvements des nuages selon les heures du jours et du soir.  Maintenant, dans cette nouvelle série, celle présenté à la galerie Art Neuf du centre culturel Galixa-Lavallée, Colin nous place devant des éléments de la nature comme si ceux-ci étaient des monuments. On ne peut que retenir son souffle devant le caractère divin des sujets. 

Finalement, ma voie est toute autre. J’illustre mes fantaisies. Mon monde est peuplé de fées, de dragons et autres personnages mythiques. Par contre, je dois à cette oncle l’envie de faire ce métier bien que j’ai choisi le stylet numérique et les pixels comme armes pour prendre ma place dans le métier d’artiste. 

Bonjour,  J'aimerais vous présenter le peintre Georges Braque. Beaucoup d'entre vous, j'en suis sûr ; le connaissent déjà. Il a inspiré Picasso à faire du cubisme analytique. Pour ceux qui aiment le cubisme, ses œuvres sont superbement structurées avec une composition très approfondie.  

(Citation) « L'artiste ne va plus chercher à copier la nature, mais à la décomposer en masses pour la recomposer. Il représentera le modèle selon plusieurs points de vue, mais en une seule image fixe (comme si le peintre tournait autour du modèle pour en peindre l'intégralité). Ainsi aura lieu une multiplication des facettes. Les formes seront alors géométrisées et simplifiées ainsi que les couleurs qui seront majoritairement des camaïeux de gris et de bruns. Il s'agit d'une peinture toujours figurative, mais complexe. » 

 Pour quiconque voulant essayer le cubisme, les œuvres de Braque, plus particulières les unes que les autres sauront vous inspirer.

 Je vous mets un lien pour en connaître davantage sur lui
http://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque  
ET je vous mets aussi un lien pour voir plusieurs de ces œuvres ( Google, images)

http://images.google.ca/images?q=George+Braque+&hl=en&um=1&sa=X&oi=images&ct=title

Bienvenue aux curieux de ce monde.

Voici un nouvel outil qu' El Administrator met  à la disposition des membres du forum Les Illustrateurs Libres du Québec..

Je viens d'annexer un blogue au forum. Je propose que l'on y mette des articles d'intérêts généraux reliés au domaine artistique, impressions, expériences ou opinions. Je ne voudrais pas que ce ne soit qu'un outil d'auto propagande (bien qu'on puisse faire la couverture médiatique du vernissage d'un autre ou annoncer son propre évènement, sortie de livres etc)), mais plutôt que l'on se transforme en journaliste culturel selon les goûts et les envies de chacun. Sur une base volontaire et selon ses propres disponibilités qui le veut pourrait écrire une chronique. Untel ferait des entrevues, un autre nous ferait connaître une discipline artistique ou un artiste émergent, un autre encore nous ferait la critique d'une exposition ou nous entretiendrait sur les évènements culturels en cours, ou sur les spécificités et les exigences de sa propre discipline professionnelle (ou celle d'un autre). Un autre encore nous racontera le déroulement de son symposium ou nous montera comment se déroule une animation etc...Bref le monde est vaste et les sujets assez libres tant que l'on gravite autour de nos sphères de référence.

En réalité ce projet s'avèrera moins lourd qu'il le paraît actuellement. Quelques un d'entre-nous alimentent déjà un blogue perso, et dans bien des cas ça fonctionne bien. Plusieurs ont même un public assidu de lecteurs. Il s'agit d'un occasion de se faire connaître d'un public plus général, de toucher plus de gens.

Le tout peut se faire dans la bonne humeur et la légèreté, sans s'astreindre à une discipline de fer ou à se prendre trop au sérieux.

Il s'agit en fait d'un blogue collectif. Celui ou celle qui m'en fait la demande (sur le forum ou par courriel) sera ajouté à la liste des blogueurs libres de ce site (à la condition d'être membre de ce forum) et pourra s'y exprimer quand bon lui semblera. Attention cependant, ce blogue ne sera pas lu en circuit fermé. Il sera ouvert sur le web, référencé, accessible à toute la blogosphère et un non membre du forum pourrait y poster des commentaires, tout comme un blog conventionnel. Seuls, par contre, les blogueurs libres de notre forum pourront écrire un article. Ce serait nouveau pour nous, collectivement, de pouvoir interagir avec l'extérieur.

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Je suis l'administrateur de ce forum et de ce blogue. Mon nom est Jean-Pierre Gilker et cette courte présentation constitue mon premier article. En espérant me montrer intéressant...


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